第七一三章完美的拍摄
现场的气氛之中充满了凝重和紧张。
成龍和李连杰就在摄像机面前交手，两人在拍摄电影方面都已经是老油条了，他们的每一个动作，看起来十分凌厉，似乎用尽了全力，但实际上，两人还是留有很多余力的，就是把握在那种看起来很厉害，但实际上并没有花多少力气，也不会让对手受伤的情况之下。
“啪！”
凳子直接被短刀给戳碎，和彩排里一样，一个个动作有条不紊，但又因为动作设计地完美显得十分漂亮，十分连贯，充满了力量、动作、速度的感觉。
成龍一个后翻翻到了沙发之后，李连杰迅速追上……
又是一次次打斗。
在这里用得很多的是空翻，虽然说电影很多地方侧重于实战，让人看着感觉十分信服，觉得实战就应该是那样的……但空翻这东西和实战没有太大的关系，毕竟，在实战之中谁还有那个心思去空翻，同样的躲闪，其他动作一会儿就闪过了，但空翻需要很多的时间，而且翻下来之后谁也不知道接下来的情况会如何，反而因为空翻失去了先机，很难有后手。
但虽然有着这样的缺点，可是空翻看起来实在是太漂亮了……而且只要速度快的话，也让人很信服。
例如说当一个人跳上桌子之后，他其实可以直接重新跳下来，但如果让他来一个空翻再下来落到地面上的话，会显得很漂亮，而且也让人有信服感——这是为了躲开对手的连续进攻才选择了空翻的。
而动作电影，除非是程小东越来越进入魔道的通过镜头剪辑和现代特效，眼花缭乱之中让人感觉炫目迷离，却忘掉了去看动作的片子之外，真正要好看，还得有说服力，要满足大家的合理感——为什么这个地方要那样，需要有一个前因后果，别看袁和平的动作片行云流水很写意，但他这种前因后果的感觉处理得相当漂亮，才会让他的动作电影历久弥新。
那种通过镜头剪辑和现代特效带来的华丽感觉，看得多立刻就厌烦了，觉得空无一物，慢慢的开始觉得没有意思。
但那种真正硬桥硬马，充满实战感，让人感觉能够看清楚前因后果的电影，总会历久弥新，让人觉得充满了美感，也会百看不厌。
《迷路》的动作设计，追求的就是这种偏向于实战的美感……如果说好不容易重新再次用罗陌现在的号召力和能力聚集了成龍、李连杰两大动作巨星，却又用那种糊弄人的镜头剪辑和现代特效来表现他们的能耐……这也太逊了，会让许多人失望。
利用空翻，但都是要看得清楚前因后果，让人感觉这里必须是要进行那种动作的空翻，目的是为了漂亮，也是为了让大家能够忽略两人一些动作上实在因为年龄等问题无法完成的缺憾，而是直接用空翻来衔接，这种缺憾反而就会变成了更爽快的视觉体验。
拍摄了两分多钟之后，立刻卡了。
这段完成得相当完美，如果加上后期的话，将会带来很强大的视觉效果。
两人的体力也消耗了一些。
很多人看到电影电视剧里的人，总是在不断地打斗奔跑，但实际上，格斗之类的东西，精神高度集中，肉体力量也要随时准备爆发，而且一直在延续……这种状态对体力和精力的消耗都是空前的。
只要去体验一下拳击散打的话，没有训练过的普通人可能有个一分多钟左右，就会变得气喘如牛，感觉浑身瘫软没有了力气。
拍摄动作片的时候更是如此，他们不仅仅是要高强度地消耗自己的体力和精力，又要控制手下的力道而且还要看起来很有力量感，所以这种消耗会让人觉得完全受不了……对于成龍和李连杰这个体力和精力都不在巅峰的年纪而言，这种消耗对他们的身体是一个巨大的负荷。
这就需要罗陌能够掌握时间，在镜头设计和掌控的时候，一方面是要估摸着不能让他们的体力消耗太大，以至于影响效果，另一方面，却又要让镜头有足够的说服力和美感，否则拍了也达不到那种燃点，把握这样的一个度还真是不简单。
……现场的医生之类的在一声过之后也过去看两个人的身体状态，每一次都要看这对剧组来说是巨大的负担，对拍摄的效率来讲其实也是一种浪费，但罗陌并不会因为这样就降低对这些东西的要求，因为在他看来，多花一些钱，只要能够保证两位主演的健康，那多花这些钱也是值得的。
在医生们询问之后，两个人都没有什么问题，还能够投入继续拍摄之中。
接下来的拍摄依然就在罗陌的个人掌控之中，罗陌对这些镜头的掌控能力是越来越强了，他对动作镜头的掌握也越来越能够把握到那个恰当的点上，既不会让两人的精力消耗太大，也不会让镜头完全找不到爆发点。
把这两点把握好之后，罗陌拍摄出来的镜头把握也是很完善的，而且他还在一直进步，这种完善的程度越来越高，拍出来的镜头效果当然也就是越来越棒。
接下来的几天之内都是拍摄这里的动作镜头，虽然经过了彩排，但在拍摄的过程之中，却依然存在许多的情况需要解决，只有把这些问题解决了，这部电影才有可能会达到罗陌理想中的那样精致。
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