九嶷弱水共沉埋，何必西泠忆旧怀。玉碗如烟能宛转，金灯不夜若天涯。
山樱一树迷仙井，桃叶千条渺凤钗。万古情长松柏下，只愁风雨似秦淮。
【蝶惊回】
很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。
一
“九嶷弱水共沉埋，何必西泠忆旧怀”。写这句时，柳如是肯定是满含怨愤的。有的时候，男人一夜，就是女人一生。
“九嶷”，就是苍梧山，相传舜帝南巡时卒之地。《史记·五帝纪》记载：“舜崩于苍梧”，而“九嶷”则来自于李白的《远别离》：“帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还。恸哭兮而远望，见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝，竹上之泪兮乃可灭。”
历代文人墨客在歌颂为夫殉情的贞节烈女事件上，是从不吝于墨宝的。李白的这首《远别离》，描述的正是这种残忍的殉情故事。
相传，舜帝南巡的时候，他的两个妃子娥皇和女英不放心他年迈体衰，长途跋涉，就千里迢迢去找他。可是她们还是晚了一步，当她们到达苍梧山的时候，发现舜帝已不幸在此病故。
夫妻情深，已凌驾于血浓于水的骨肉情之上。见到丈夫已不在人世了。娥皇和女英抱着碧绿的竹子哭得肝肠寸断，伤心的泪水落在了竹子上，从此这世间就多了一种长着许多斑点的竹子——“湘妃竹”，又名斑竹。之后，娥皇和女英做出了一个令许多人都深感意外的举止——一起跳进江里自杀，追随舜帝而去了。这就是被无数骚客们大张旗鼓、不厌其烦褒奖的“妃沉”事件。
娥皇、女英一死成名。从此，她们一次次被文人墨客们从湿淋淋的江底用笔墨给打捞出来，推到道德的舞台中央。“忠贞不二”“情深意重”“风华绝代”……等等N多由美好词语编制的花环不经她们同意，就套在了她们头上。
任何事物都有它的两面性。那些骚客之所以如此盛赞娥皇和女英，很大程度上，是他们骨子里的自私的一种自觉和不自觉的流露，其真实面目，是深层次的残忍在推波助澜。许多史书中都留下了她们的芳名和故事。汉刘向《列女传·有虞二妃》云：“有虞二妃，帝尧二女也，长娥皇，次女英。”
《山海经》载：“洞庭之中，帝二女居之，是常游于江渊，出入必以飘风暴雨。”晋张华《博物志·史补》云：“舜崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”就连忧国忧民投汩罗江而死的浪漫主义诗人屈原也在《九歌》中的《九歌·湘君》、《九歌·湘夫人》里，洋洋洒洒，将她们姐妹二人盛赞一番。
文人们压倒性一边倒，不遗余力任唾沫星子飞溅地称颂娥皇、女英，很大程度上，起到了煽动、诱惑、鼓励广大妇女自杀的作用。
失去老公，本就是人生的一大悲痛，还要一厢情愿地将“殉情光荣”这种高帽子戴到她们头上，变相诱惑她们失夫后，再失去生命，太失人道和厚道。老吾老以及人之老、幼吾幼以及人之幼。如果她们还有孩子的话，这种让孩子在失去父亲后，又让他们失去母亲的杀杀人、放放火的游戏，岂是随便玩的？从某种程度来说，鼓励夫死妻殉情者，和挥大刀的刽子手无异，是毫不遮人耳目，血淋淋地在制造人间悲剧。
从古至今，有多少男人在老婆死后自杀殉情的？除了《孔雀东南飞》中的焦仲卿外，我还真找不出第二个来。至于“历尽磨难真情在，天长地久不分开”的梁山伯与祝英台，也是梁山伯死在前，祝英台跳进墓坑里为他殉的情。
柳如是不是看不清男人们的虚假面目，在《西陵十首·其三》里，她在这句“九嶷弱水共沉埋”之后，紧跟上了“何必西泠忆旧怀”。人已去了，还有什么值得怀念的？不是她绝情，是她被情伤得不想再去深情了。学会保护自己，保全生命，才是最重要的。
“玉碗如烟能宛转”，“玉碗”出自徐陵的《和简文帝赛汉高帝庙诗》“玉碗无秋酎，金灯灭夜烟。丹帷迫灵岳，绀席下群仙”，而“如烟”则是深情款款的李商隐，深情款款地怀念他的初恋情人所作的那首《锦瑟》里的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”。“桃叶千条渺凤钗”化用的是陆游和唐婉的爱情悲剧《钗头凤》之“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”惆怅万千的句子。“万古情长松柏下”，指的是《苏小小诗》里“何处结同心，西陵松柏下”。
在这首《西陵十首·其三》里，柳如是用了“娥皇、女英”殉情沉水、李商隐追思失去的爱情和《钗头凤》遗恨千秋的爱情悲歌、苏小小与阮郎的无果绝望之爱，来发泄着对爱情的哀怨。可以说，这也是一种爱之祭奠。
看着柳如是立于西陵桥畔的孤独身影，我的耳边，突然想起了阿桑的那首《寂寞在唱歌》：“天黑了，孤独又慢慢割着。你听，寂寞在唱歌，狠狠地，狠狠地……”
二
“十里扬州，三生杜牧，前生休说。”如果用这句话来解析爱情的话，是不是又是一种禅呢？得不到就放手，孑然转身，去寻找下一处风景，是不是就可以一路歌一路行了呢？
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