舞台灯光骤然熄灭。
李想缓步走上舞台，台下众人看到李想上台后爆发出如雷般的掌声。
相比较第一次李想穿着的休闲，这一次他特意穿的放荡不羁一些，或者说更摇滚一点。
乐队在背后演奏着歌曲的前奏，他双手握着麦克风，麦克风支架立在地上，众人一看都惊了，这种状态的李想还真是少见。
休息室内。
周亚星看着休息室的大屏幕上出现蓝莲花三个大字，双眼一缩。
很显然，如果你这个时候问周亚星他最害怕什么，那他肯定会回答最害怕李想的新歌，特别是原创歌曲，毕竟不管是消愁还是他之前创作的那些原创歌曲，一首比一首能打！
他是真的怕啊！
他不要面子的吗？
特别是这一次，他还记得李想那首消愁的威力。
可当伴奏响起之后，他却面带喜色，因为蓝莲花这首歌曲的伴奏实在是太简单了！
并不复杂，也并不高级！
他觉得很可能是李想，因为星云奖的事情，浪费了太多时间，没有精力写新歌，但又不想破坏了自己原创歌手，词曲鬼才的形象，所以只能匆忙赶制一首歌曲出来，而这样的歌曲又有多少含金量呢？
想到这里，周亚星长出一口气。
不对！
前奏重复了几天之后，周亚星又突然觉得这首前奏莫名的好听，这种反反复复起伏不当的心情，让他近乎崩溃。
因为他明白，越是简单的才越是最难的！
这就好比你去一家饭店吃饭，并不是说那个厨师做的饭菜，食材有多豪华，用料有多讲究，厨艺就越高，一般的老食客去到这种大饭店都会点两道菜，一道是西红柿炒鸡蛋，而另一道酸辣土豆丝。
仅仅只用这两道菜就能检验一家饭店的厨师水平高低。
歌曲也是如此，前奏复杂其实不难，因为就是现在乐坛流行的趋势，每个词曲创作人都想着把自己的歌曲往复杂，往高级的方向去做，但是返璞归真却很难，因为你曲高一定和寡，但你要想曲高而和者众本来就是一件很难的事情。
这......没点实力，甚至没点造诣，又或者说没有这种音乐理想的人，是不可能朝着这个方向发展的。
因为这是一条费力不讨好的道路！
上一首消愁还和蓝莲花不一样，消愁只不过是歌词惊艳众人，伴奏确实很一般，真的不出众。
所以周亚星也从来没有放在心上，只是重点关注消愁的歌词，但这一首不一样，这一首光听前奏就能有所感悟，蓝莲花的歌词虽然不知道是什么，但是他的前奏很高级，做到了老少皆宜，即便是没有什么乐理知识的人，听这种歌曲的前奏也能感受到美感。
周亚星长叹一口气，屋漏偏逢连夜雨，他再也没有第一期那种想和李想正面对抗的决心，事情发展到现在，不知不觉，他的心态也慢慢在转变。
舞台上李想双手握着麦克风，在前奏结束后对着麦克风开始唱了起来！
【没有什么能够阻挡，
你对自由的向往，
天马行空的生涯，
你的心了无牵挂！】
蓝莲花开头前四句一出。
就直接带着众人仿佛穿行在秋高气爽的荒无人烟的大草原一般，有一种自由的感觉。
但不少人心中还在疑惑，可这跟第二期【谁是歌王】的主题有什么关系，毕竟第二期【谁是歌王】的主题是自然界呀！
但随着李想往后唱，观众也明白，这首歌和第二期的主题究竟有什么关系。
【穿过幽暗的岁月，
也曾感到彷徨，
当你低头的瞬间，
才发觉脚下的路，
心中那自由的世界，
如此的清澈高远，
盛开着永不凋零，
蓝莲花！】
当李想吼出蓝莲花之后，整个现场为之沸腾。
休息室内。
后台的六位歌手全部震惊不已！
包括周亚星！
为什么他叫情歌天王不叫天王？
因为周亚星不配叫天王！
但他又想被别人称为天王，那只能在天王这个词后面加一个前缀——情歌！
而情歌两个字，也就将他的音乐风格给局限住了，他擅长并且粉丝只愿意听周亚星演唱的是情歌，初期这种自我局限的方式能很快的提升粉丝，吸引粉丝，自己也能在这条道路上前进，进步的很快，可到后期呢？
要知道乐坛的粉丝不止有情歌的爱好者，还有其他风格歌曲的爱好者，如果你只局限于一个类型，那势必你的粉丝上限就不会高，可没办法，这就像练了葵花宝典的林平之一样，周亚星没有后悔药可以吃。
【心中那自由的世界，
如此的清澈高远，
盛开着永不凋零，
蓝莲花！】
第一段副歌结束之后，紧接这边是第二段副歌，而后续歌词的重复，更是让全场嗨爆，跟着吟唱。
蓝莲花这首歌的歌词确实很简单，很直白，而且记忆点很多，许多听众甚至只用听一遍就能记下个大概，跟着唱是完全没有问题的，如果说消愁曲伴奏很简单，但却以歌词惊艳众人出圈的话，那么蓝莲花这首歌便是伴奏很高级，但歌词却偏偏很简单，两首歌曲之间仿佛是两个极端，但这两个极端都被李想拿捏的十分完美。
当李想演唱完最后一句蓝莲花后，全场掌声如雷，根本停歇不下来，许多现场观众，特别是三四十岁的中年人，神情尤为激动，因为他们觉得这首歌实在是唱的太好了，简直唱进了他们的心坎里，被疲惫生活压的喘不过气的他们，仿佛嗅到了来自珠穆朗玛峰山巅的新鲜空气一般。
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