夜戏，大夜，胶片，陈论觉得至少dp，掌机，焦爷都是他这时候的爹，灯爷就不提了，都叫爷了。
这里也就引申出了电影摄影师的重要性。电影摄影师往往被认为是盯着摄影机，决定镜头的人，并去创造美的影像。事实上，陈论可以说电影摄影师肯定是不止于此的，所以才要从更宽广的角度去聊聊那个拍东西的人。
陈论在前世和现在都有一个观点，那就是一个电影摄影师会带给这部电影品质。这意味着准备工作对正确决策的重要性，这也是定哥和陈论为什么会选择一直在完全搭建好了的场景里，带着全剧组的老小子们一直练习的原因。将最多的时间都放在坐在场景现场思考怎么做，找到电影创造的过程和方法，一种拍摄的思考、电影制作的学习和准备拍摄的过程。
掌机意味着操作摄影机的人。而电影摄影师则是同时掌控艺术性与技术性的人，并保持每个决策正确，从某种程度上就是dp——摄影指导干的事情，只是各自分开了一部分。
就像定哥之前和陈论聊的那样，他这个电影摄影师必须帮助导演建立讲故事的语言，创造出观众愿意相信故事世界的情感语言。另一方面，电影摄影师必须保证所有技术上的正确，比如合适的曝光、合适的摄影机运动等等。这个就不提了，首先得有技术，才可以谈艺术。电影是脚踏实地的事儿。
比如说发生一个经典的骚猪事件，外景拍着拍着，天气由阴转晴，作为电影摄影师的人或者dp就必须站出来上班了，帮助调整摄制转变的过程。
电影摄影师是很复杂的工作，也是一项了不起的工作。比如说陈论和赵小定在商量影片风格和具体程序的时候，就涉及到了一个叫做“视觉参考”的东西，这个“视觉参考”准确的来说是导演与美术沟通的桥梁，陈论和霍哥需要一个参照来商讨该做什么，不该做什么。视觉参考可能是一部电影，一本书，或一幅画等等。它可能成为让后续展开的一个好的开始，但作为创作者是不应该去复制它，或者更严格的来说就是不要一比一的抄袭他。借鉴和学习与抄袭还是有着明确的不同的，比如老张就是全盘学的黑小明导演，至于陈论为什么叫他黑小明，是因为这位作为无上导演之一，他的自传里面曾经说他是家中最小，家人们会叫他小明。
所以，对于剧组创作来说，如何把视觉参考转化为作品，则是电影摄影师需要明白的。在这部电影里面，陈论提供的参考的样式就是表现主义的老电影还有彼岸的那些经典黑色电影，当然了，还有画。
美术与摄影的关联，太过于密切。
陈论给定哥的一个推荐是安德鲁·怀斯，他是彼岸19940年代非常着名的绘画大师。陈论之所以选他，是因为他的油画以及其中的怀旧感、存在的模糊感。听起来非常复杂，很难理解，但是其实不用去理解，画，看就完了，毕竟陈论他们不是又不是要转行画画，陈论要的就是那种感觉，同时可以通过画作了解他到底是什么风格。就好像是电影，不用管那部电影说了什么，看就完了，用心去感受，用眼睛耳朵去享受。
陈论要的就是如同怀斯的绘画里面的特别，他描绘了一种模糊的存在。他是谁，我们不知道答案。他的画作给大家的感觉就是一种对人生的模糊感。同时给人一种神秘感，这种神秘就是陈论故事中要表现的。
即竖锯这个存在的神秘和模糊，陈论不想把这个角色踩的太实，那样子会丢失掉恐惧和不安的感觉，毕竟这是现实题材，不是仙侠妖魔，只要是可以被物理毁灭的，那么这种恐惧感会大打折扣，至于永远不死的精神意志，那种象征着罪与罚的惩戒得那是那些真正这部电影的人才会去在乎的事情，但是首要还是要考虑更多的观众。
定哥看到他的绘画时就问陈论，这是什么意思？定哥不知道他什么意思，因为他的意思是神秘。所以陈论要的就是这种神秘感，整体要保持一种神秘感，让观众们可以走进这个神秘，去体验，感受它，这就是陈论要的影片。
这样子其实说起来好像有些抽象，对于dp来说，这样子的要求其实非常的不友好，因为模糊，但是陈论既然这么要求了，还提供了具体的参考，那么赵小定的职业素养也必须迫使他去够，去摸索导演的需求。
所以啊，很多时候去看一些画作，其实是不需要真正的去理解它，只需要感受它、观看它、努力地去寻求它的意思。但是你是不是真的找到了它的意思不重要，所以说你观赏这幅画就够了。然后说得更直白一点，偷！狠狠的偷！从中摄取你自己要的灵感和感悟！就像是那些修仙小说中的，观看各种绝世功法，从而形成自己的无上神功！
陈论给赵小定的第二个参考画家是爱德华·霍普，这位画家也是彼岸的，在19940–19950可以说是非常着名的。定哥也知道他，也看过他的绘画作品。
陈论之所以选他是因为他的绘画都是描绘彼岸的中产阶层生活，会给人一种隔绝的感觉，一种孤独感。在陈论的眼里霍普是非常现代的画家。他的画作很独特，与前面前一位画家的风格非常不同。有的人说他的画作是现实主义绘画，是每个人在思考，你不知道在看什么东西。这些画作颜色非常的丰富，但是生活并没有那么的丰富多彩。而这，其实就贴合了现在这个时代的一些现实上面的东西，此时的美丽联邦，人人都在努力和奋斗，但是孤独和隔绝却是慢慢就会形成，人人将是一座孤岛！但是不可说。
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