最棒的一点是，这个摄影师很有分寸。这也许是老朴的主意，也许是他自己的想法，也可能是他们共同的选择。他们总能在一个对的时间，找到一个最恰当的方式去完成拍摄。
这一点，对于导演和摄影来说太重要了，现在陈论就是和定哥还处在这个问题的磨合阶段。
有关这点，陈论也去学习和思考过。那就是关于具体的拍摄这个想法是什么来的？自己在拍电影的过程中，可以通过对运动的思考、对场面调度的思考，用最合适的方式来解决复杂的问题。不得不说，这就是一个导演漫长的学习过程，漫长的积累，漫长的成长。
电影到这个画面的时候，活活的一个人突然没有了。作为主角的吴大秀消失了。
那么看到了这里，观众的心里就又会产生一个预期：人到底去哪里了？这是导演设置在这里的悬念。这个男人发现自己的朋友大秀失踪了，他出来找他的同时，在喊“大秀”的同时，声音进来了。在视听语言的6大要素中，声音也是主要的叙事元素。它是看不见的，但是会和画面中的其它元素一期帮助导演来叙事。
这里可以提一嘴，美丽联邦老派的很多导演，不是很喜欢用这种玩法，这个不存在好坏，存粹是看导演个人的喜好。
反正，陈论喜欢。
此刻，进入画面的声音是警车的声音。警车声音的鸣叫，暗示了事态的严重性，同时，这个镜头是一个监视器的视角。从监视器的视角，观众可以再来俯视从画面中得到的疑团，心里边也开始紧张，和影片中人物一样，暗暗地感受：有不好的事情就要发生。当这个疑团慢慢膨胀的时候，那这个故事就已经在有感染力的徐徐地打开……
接着往下看，会听到多种不同声音的叠加：夜晚中雨的声音、警车的声音、男人的叫喊声音。三条音轨叠加在一起，配合这个监视器的俯拍视角，作为观众此时此刻会深深感受到不安、焦虑，同时特别希望想知道真相。再往下看，音乐起来了！就有机会再看到整体的环境空间，再次感受到了影片的主基调色—绿色。同时有非常抢眼的—红色。
随着摄影机的移动，可以慢慢看到一个俯拍镜头。在摄影机调整为俯拍镜头的过程中，观众看到很多人打着伞从眼前经过。同时，在接下来的这段里，字幕会以紫色、红色两个色彩不断切换。为什么在这段中，老朴突然安排这么多的群演打着伞过去？明明刚在大秀和朋友打电话的时候，观众也没有听到外边有那么嘈杂。
其实这是刚才老朴给观众构置的一个悬念：吴大秀去哪儿了？
所以当观众想要找到男人在哪儿的时候，导演就偏偏不会让观众看到。观众能看到的只有更多的雨伞。只有这样，观众才会更加的焦急。如果现在只有一两把伞从画面的前面经过的话，可能观众的焦虑感和紧张感就不会那么多。伞越多，观众的焦虑感才会更加的密集。
这一段陈论今天拍摄的时候，还算比较简单，租借来的洒水车完全搞定了下雨，另外值得一提的是，陈论在水里面加了墨汁，这样雨水才不会反射原本的光，更加的黑暗和稠密，这是在黑泽明导演的自传《蛤蟆的油》里面，黑泽明导演说的，他在拍摄《罗生门》的时候，为了让雨水更加的复合他的要求，他在里面加了墨汁。陈论这就是有样学样，向黑泽明学习，可不丢人。准确的来说，有这样的一位先驱可以让后世的电影人们学习，是我们的荣幸。
接下来拍摄的，就是当所有的人物拿着伞从画面左边出画之后，老朴在这一刻没有安排更多的人物进来。因为他需要让我们的焦点关注到此时此刻画面的中央！
这就是陈论常说的：在电影中，你看到的，都是导演让你看的。他想让你看什么，你看到的就是什么。
这个还是有一个前提，那就是负责人的好导演。在一部优秀的电影中，我们在画面中看到的一切，都是导演在引导我们。
比如说这个场景里面，老朴想让我们看到的是什么，首先，这条马路是绿色。在这条绿色的马路上，有一个红色的箭头。最显眼的就是，箭头中间的 “ X“是红色。在“X“旁边，我们看到的是这把紫色的伞。一眼看上去，这把伞就好像是导演给的暗示：NO !这个伞不应该在这个地方，不应该从这里经过。（这里的紫色，也对应了在开场字幕中我们常看到的紫色）到这里的时候，也许观众还没有找到这些线索。但看完整个电影，再回来看的时候，你会发现，就在这一刻（电影开场5分钟的时候），老朴已经把影片的情节给我们大致做了暗示。我们在接着往下看的过程中会发现，在这个电影的主要叙事元素中，朴赞郁导演放了很大的权重在色彩的配置上。
色彩也一直都是老朴电影里面的绝活！
摄影机镜头前的拍摄场地，马路上。
第一个场景基本上已经拍摄完成，陈论要助理直接抱着胶片盒就往冲洗的暗房去，过几天陈论就会去看样子。这一次非常紧迫，必须要所有人的动力全部拉满。
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