“第二首叫什么名字？能否演唱？”吕克特大师又问道。
人之常情，这位诗人实在太想知道，背后的那位指导者还有没有写这样的艺术歌曲，写的是自己的哪首了！他的三位名歌手学生也很好奇是哪首，因为这样的作品以后肯定会成为自己的保留曲目，比如刚刚那首“菩提树的芳香”。
不过吕克特现在的语气，已经恢复了平日一位年迈之人该有的沉稳凝持，他又补充了一句：
“我已说过这批参赛者只唱一首，所以，是否还唱第二首全凭你个人意愿，这不会影响我的票选判断。”
“很乐意的。”安再度浅浅一笑，清脆地报出下一曲名：
“《如果你爱美人》。”
老师他怎么可以这么棒！夜莺小姐现在开心极了，大家很认可自己的歌声只是一方面，还有个重要原因是，她觉得自己享受的状态已经起来了，单纯发自内心地想再唱一首。
她那天询问过范宁，对方表示没有指定演唱顺序，所以五首歌曲是自己凭感觉定的。此时此刻她觉得自己的安排很有叙事性，很有递进性，先润物无声，再“后声夺人”，最后走向总结升华，而第二首《如果你爱美人》……在她的理解中，诗歌意蕴明显属于“夺人”的那一类。
听到了自己的又一诗篇，吕克特大师神色复杂地连续微微点头。
这首作品创作时间稍晚，同样是他在青年时代为恋人所写的情诗，一首结构古典工整，但修辞技法奇特而瑰丽的复律诗。
他太想知道那位创作者会如何去呈现了。
钢琴以一个朴实的音阶下行，引出了温柔而亲切的四部和声。
“‘支声复调’的写法？还真是每首的伴奏都不落于俗套啊。”这些评委的耳力何其敏锐，一开篇就意识到了这个创作手法绝不简单。
它的对位独立性比传统的伴奏要强，但又弱于对比或模仿性的复调：通常是多个层次围绕一条主旋律进行，时而分开，时而聚合，互相衬托，从而形成一种将人声包含于绵密织体的声响效果。
听起来特点很美好，但须当注意的是，如果不是和声和旋律写作的境界皆已炉火纯青，这样的手法极其容易让人声与伴奏主次不分！可是现在——
夜莺小姐再次提气开口，这一次她不再矜持浅唱，而是眼眸明亮，张开双臂，以热忱的姿态放声高歌：
“如果你爱美人，就请别爱我！…..”
旋律一出，尚未完整，众人便领会到了其中的神妙之处，钢琴温柔地拥抱着歌声，而歌声以浓浓爱意作答，两者缠绵依偎，配合得天衣无缝！
“这到底是谁写的？”包括库慈小姐在内的三位名歌手百思不得其解，如果只有刚刚那惊艳的一首，大家的反应是惊叹谁能捕获到如此的灵光，可是第二首水平同样极高……
难不成还有人能够将《吕克特诗集》稳定发挥两次？这多少让人有些难以理解了！
“如果你爱美人，就请别爱我！
去爱太阳，那披着金发的太阳。”
诗歌中的“Liebe（爱）”一词在她的歌声中反复出现，而每一段音乐材料在出现时，范宁都将其稍作改变，让其情绪在一连串的否定词中越推越高——
夜莺小姐的第二段，向上小三度转调：
“如果你爱青春，就请别爱我！
去爱春光，那年年依旧的春光。”
夜莺小姐的第三段，节奏线条被拉长：
“如果你爱财富，就请别爱我！
去爱美人鱼，它身上有无数珍珠。”
而最后一段在高音域的耀眼强调，将这首诗歌的主题升华，所有的否定在此刻变为肯定，她的每个音节中无不洋溢着对爱的炽热向往：
“如果你爱爱情，就请来爱我！
永远爱我，就像我永远爱你一样！！！”
范宁在阅读揣摩诗歌后，将这里做了一个非常有意思的处理：他没在情感的爆发点用上俗套的突强力度，而是做了“渐慢并渐强”的术语指示。
而更加具有戏剧性的是下一句“Oja，michliebe!”（啊，你是爱我的！），他反其道而行之，用的是“渐弱”！
“他怎么知道我当年写这一句时，实际上是患得患失的心态！？”
听到夜莺小姐最后那带着微妙“揪心”意味的演绎，吕克特大师这下是真的坐不住了！
世人在赏析中无不认为，吟诵此诗歌的主人翁一定是个不拘泥于物质，追求精神之爱的高洁之士，他（她）一定向往纯洁的爱情，并会无比自信地去追求这份纯洁……
这不全对！事实上面对世俗和物欲的熏扰，那位主人翁并非全然自信，他（她）的心态是患得患失的！他（她）对心上人如此深情告白，绞尽脑汁地做这样的铺垫，其实已经用尽了毕生的勇气，而且也恐惧那个告白之后的结果！
为什么背后那个创作者能如此敏锐地洞察到诗歌背后真正的意蕴？
为什么这位夜莺小姐可以表达得如此淋漓尽致？？？
“这到底是谁写出来的！？”
歌曲尾奏是连续的半音下行，待得音乐的终止式散去还没半秒，吕克特大师整个人腾地一下站了起来！
安被这位新月诗人的反应吓了一跳。
“舍勒啊……”
“我的老师，在邀请函上签名了的……”
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