同学们刚刚热情起来。
李少杰便神秘的一笑。
一句话，让这群学生们冷静下来。
“距离考研已经不剩多长时间了，这个时候，虽然也该放松放松，但也一定要记得把之前学过的知识点重温一下，按照科学系统的方式进行一次回顾。”
“啊？！好烦，杰哥你怎么会提这么不愉快的话题。”
同学们顿时传来了一阵轻轻的哀嚎。
“完了，好心情无了。”
“我整个人裂开来。”
“哈哈，不用这样。”
李少杰笑呵呵的摇了摇头。
“早晚都是一刀，干嘛不洗洗脖子呢？”
“好家伙！杰哥这么一安慰，我心态更爆炸了。”
“你是来讲课的吗？你是来搞心态的吧！
李少杰的话甚至让老师们都忍不住差点笑出来。
还好绷住了，不要影响形象。
而李少杰彷佛是找到了快乐一般，耸了耸肩。
“反正我是不用考，嗨，舒服。”
“？？？”
“杰哥！你果然真的狗啊！
“我笑了，这就是偶像光环的破灭吗？”
不得不说。
稍微聊几句，倒是把气氛给降了下来。
而且，还稍微拉近了一下彼此的距离。
可以开始上课。
“好的，那同学们，我们就聊聊考研吧。”
李少杰打开课件。
介绍了一系列常规的考研时间，考研流程等等。
很快便也步入了正题。
音乐类考研的两大专业课，便是音乐史 和声曲式。
“我们来说说和声曲式。”
李少杰打开课件。
上面写了三个项目。
和声分析。
和声写作。
曲式作品分析。
首先，是拿出了几道判断题的真题，对学生们进行一个互动。
处理一下课堂问题。
“问，四部和声中，任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。”
“对还是错？”
“错！
台下几位学生兴冲冲的喊了出来。
“嗯，不错，挺扎实啊。”
李少杰满意的点了点头。
“杰哥，你太小瞧我们了吧！
这题太简单了！
已经有学生按捺不住内心的洪荒之力了。
李少杰翻了个白眼。
“那好，我加个条件，两秒内回答。”
“卧槽这个爽！”
同学们兴奋起来了。
“那么，同主音和声大小调的II7，V7，与VII7均相同，是错的还是对的？”
“错......不对！对！”
同学们愣了一下，脑瓜子和嘴顿时开始分轨。
明知道是对的，愣是不小心嘴一瓢，秃噜错了。
“看看吧，这就是马虎，着急，之后可要注意了。”
“......知道了！”
出丑的学生闹了个大脸红。
李少杰微微一笑，带过了判断题。
开始讲今天课程的重点。
“注意，大部分的院校只考分析，而非作曲类，非和声类专业的考生，和声写作的范围一般只考察到离调，和弦变化，近关系转调，这个近关系转调，一般就是二三级的关系转调，难度不大。”
学生们忍住了想要吐槽的欲望。
神TM不大。
对你可能确实不大。
但我们不一样......
“实际上呢，和声曲式，更加注重思维的演练，大脑反应的训练。”
“可是一定要注意，大多数的理论书籍，专业性过高了，经常性的引用很多非常专业的术语，规则繁琐，具体的步骤因为学术考量，也没有经过总结与提炼，所以，千万不要在回顾复习的时候越学越乱！
李少杰的话，很好理解。
很多理论书籍，那并不是唯一答桉。
很多理念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答桉”，因为各个流派，各种名家大师习惯也不同。
但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。
考研，考验的是【一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更深层次的知识打基础】。
而绝对不是考研【你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法】。
这些反而是忌讳。
而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了XX行业的发展”。
那些大神，很明显，连考研世界的边都摸不到，但就会凭借臆测去大放厥词。
他们不懂，所以会陷入一个自己都没意识到的误区。
【考研成功=艺术家】
这是错的。
考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西，能更有机会去实验你的天才想法。
这才是现实。
【考研成功=另一个阶段的学习开始】
仅此而已。
你还在学习的过程，最要紧的是掌握扎实基础，考试不是死板，而是测验你的基础。
偷换概念的人太多了。
而这样网络上无处不在的说法，多少是会影响到考研的学生的。
考研，不是让你作曲，不是让你创建流派，更不是“艺术家”的考试。
“是的，曲式和声考试，在答桉上，存在相对的唯一性！
李少杰的话很直白。
那便是.......
你需要从这些比较抽象，左右摇摆的东西里，找到一个考试题中相对最正确的那个答桉，而这个答桉，很多情况下是有唯一性的。
考研，就是在考一个音乐生的基础常识，基础乐理，基础的知识。
而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。
比如，一般和声试卷上，都是这么出题的。
【为指定的旋律和低音配写四部和声】
【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】
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